Les procédés littéraires dans Antigone : comprendre le texte

Les procédés littéraires dans Antigone sont extrêmement variés et servent à approfondir la compréhension des personnages et de leur parcours dans la pièce. Dans le classique grec Antigone de Sophocle, divers procédés sont employés pour manifester la créativité que l’auteur entend déployer, offrant au public une matière à réflexion et des aperçus de ce qui l’attend.

Exemples de procédés littéraires dans Antigone

Le dramaturge grec n’a pas manqué de méthodes pour créer son chef-d’œuvre, des thèmes intemporels au symbolisme et aux allusions. Voici quelques-uns des procédés littéraires utilisés dans Antigone.

L’intrigue

L’intrigue est la séquence d’événements d’une histoire qui relate le récit voulu et met en évidence le développement de l’action. Dans Antigone, elle commence par la mort des deux frères de l’héroïne, qui s’étaient affrontés pour le contrôle de Thèbes, faisant la guerre l’un à l’autre et trouvant la mort au combat. Les deux étant tombés au champ d’honneur, le suivant sur le trône était leur oncle, Créon. Le nouveau roi de Thèbes prononça son premier décret : enterrer Étéocle et déclarer Polynice traître, interdisant l’inhumation de son corps.

Le refus d’enterrer son frère défunt ne fut pas du goût de notre héroïne, Antigone, qui aimait ses deux frères tendrement et à égalité. Elle ne pouvait rester inactive en sachant que son frère bien-aimé était dépouillé de son droit à la sépulture, empêchant son âme de pénétrer dans l’au-delà, selon les croyances grecques. Sa nature têtue l’empêche de suivre aveuglément la loi du roi, et elle décide donc de s’y opposer au nom des lois divines. Les événements qui suivent scellent le destin de notre héroïne, la conduisant à sa tragédie et à la fin du classique grec.

Le thème

Un thème est l’idée principale ou le message central véhiculé dans une œuvre écrite. Dans Antigone, les grands thèmes de la pièce se divisent en deux.

Les lois mortelles face aux lois divines

Ce thème, par sa nature, peut se traduire par l’équivalent moderne de l’Église contre l’État. Dans le classique grec de Sophocle, nous voyons Créon promulguer une loi qui va directement à l’encontre des dieux. Il décrète l’interdiction d’enterrer un homme qu’il qualifie de traître, outrepassant la volonté des dieux. Ceux-ci avaient proclamé que toute créature vivante, une fois morte, devait être inhumée ; les Thébains croyaient donc fermement au pouvoir des sépultures. Antigone, citoyenne de Thèbes, possède une foi profonde en sa spiritualité envers les dieux et entre en conflit avec le décret du roi. Elle transgresse les lois mortelles pour respecter celles des dieux et accepte son châtiment la tête haute.

Le dévouement face au devoir

Ce thème dans Antigone se manifeste dès le début de la pièce. Antigone s’oppose à l’édit de Créon lorsqu’elle en parle à Ismène, la sœur d’Antigone, au sujet du refus injuste d’enterrer leur frère défunt. Son dévouement à sa famille et aux lois des dieux surpasse ses obligations civiques envers les lois mortelles, scellant ainsi son destin dans la pièce.

Les motifs

Les motifs sont des idées récurrentes dans une pièce qui se répètent afin de développer un récit particulier et d’établir l’atmosphère de l’histoire. Dans une œuvre écrite, l’imagerie sert à créer une description qui permet de déterminer le genre et le cadre du récit. Tout au long de la pièce**, l’imagerie dans Antigone va de la mort à la terre ;** la pièce n’a pas manqué d’images récurrentes. Explorons donc certains des motifs de ce classique.

La mort

Dès le début de la pièce Antigone de Sophocle, l’histoire est jalonnée de mort. Dès la préquelle Œdipe Roi, la mort hantait les personnages comme un cauchemar récurrent. Cette fatalité se poursuit dans Antigone, où la pièce s’ouvre sur la mort des deux frères de l’héroïne et s’achève sur la sienne.

La cécité

Tirésias n’était pas le seul personnage aveugle de la pièce ; notre antagoniste, Créon, l’était aussi. Tirésias est un devin aveugle qui met Créon en garde contre son hubris extrême et la manière dont elle pourrait offenser les dieux. Créon n’en tint aucun compte et poursuivit son règne de tyrannie malgré la menace des dieux. Créon, dans son hubris, fut aveuglé par l’orgueil et courut ainsi à sa perte en refusant les avertissements d’autrui.

Les allusions

Les allusions façonnent le classique de Sophocle de manière à permettre à l’auteur de créer une dynamique qui captive le public, offrant une expression libre et un rapport direct à l’histoire représentée. Sophocle utilise ce procédé littéraire dans Antigone pour faire référence à ses œuvres antérieures et à d’autres classiques afin de susciter des émotions et des connexions plus profondes chez le public.

Un exemple en est la mort d’Antigone et de son amant ; la tragédie de mourir par amour peut faire allusion au classique de Shakespeare, Roméo et Juliette. Célèbre à l’époque, cette allusion permet au public de percevoir la mort de l’héroïne et de son amant comme analogue à la fin de Roméo et Juliette. Elle éveille la même douleur ressentie devant la mort de Roméo et Juliette, mais cette fois pour Antigone et Hémon.

Le symbolisme

Le symbolisme est une imitation artistique qui utilise la méthode de révélation de vérités ou d’états. Dans Antigone, l’usage de symboles sert de guide pour conduire le public vers une meilleure compréhension des personnages et offrir une plus grande souplesse d’interprétation. Un exemple frappant est celui de la pierre tombale. À première vue, celle-ci a peu ou pas d’importance pour l’intrigue, mais examinez-la de plus près et concentrez-vous sur le châtiment d’Antigone pour avoir enterré son frère.

Alors qu’Antigone ensevelit son frère, elle est surprise par les gardes du palais et conduite devant Créon pour être punie. En punition de sa transgression, elle est enfermée dans une grotte destinée aux morts et y périt également. Antigone a manifesté son opposition à Créon et rendu évident qu’elle ne lui doit aucune allégeance. Elle est entièrement dévouée à son frère et à la volonté des dieux, suggérant subtilement qu’elle choisit les morts plutôt que l’actuel roi de Thèbes. Ainsi, elle est enterrée vivante et placée parmi les défunts. Créon considère qu’il s’agit là d’un châtiment approprié pour la pécheresse qui a tourné le dos aux vivants pour se tourner vers les morts.

Aux yeux des dieux, une pierre tombale est un acte coupable envers Zeus. Créon a refusé de respecter la volonté divine d’enterrer les morts en interdisant l’inhumation du corps de Polynice, puis les a outragés une seconde fois en ensevelissant Antigone, une vivante. C’est pourquoi la tragédie s’abat sur Créon sous la forme de la mort de son fils et de son épouse. Ce langage figuré dans Antigone permet à Sophocle d’aller au-delà du sens littéral des mots pour transmettre un message ou faire valoir un point.

Les métaphores

Dans Antigone, les métaphores sont employées à des fins rhétoriques et apportent de la clarté ou révèlent des similitudes cachées entre deux idées distinctes. Par exemple, lors de sa prise sur le fait en train d’enterrer son frère, les gardes du palais comparent Antigone à une hyène en déclarant : « La voilà, qui gratte la terre comme une hyène. » Cela suggère qu’Antigone s’apparente à un animal sauvage, folle dans son élan insensé contre Créon et incivilisée dans son comportement, détournant ainsi l’attention du public et des gardes de sa véritable condition — la royauté.

Ce langage figuré dans Antigone permet au public de mieux saisir la situation en introduisant des détails comparatifs. Par exemple, si les gardes avaient simplement dit : « La voilà, qui gratte la terre », le sens de leurs propos serait totalement perdu, contrairement à « La voilà, qui gratte la terre comme une hyène. » La comparaison d’Antigone à une hyène éclaire le public sur sa manière d’agir et sur la façon dont les autres personnages la perçoivent.

Conclusion

Nous avons examiné les différents procédés littéraires présents dans le classique grec de Sophocle. Récapitulons les principaux points abordés :

• Sophocle utilise les procédés littéraires pour manifester sa créativité et permettre au public de nouer des liens plus profonds avec les personnages de sa pièce.
• L’intrigue sert à créer un récit et à exposer les événements de l’histoire.
• Le thème est utilisé pour illustrer les idées principales de la pièce et peut se diviser en deux : les lois mortelles face aux lois divines ; et le devoir face au dévouement.
• Les motifs sont des thèmes récurrents qui utilisent l’imagerie pour transmettre l’intention et l’atmosphère du récit.
• Les allusions servent à façonner le classique afin de permettre à l’auteur de créer une dynamique qui captive le public, en favorisant l’expression libre.
• Les allusions servent également à susciter des émotions et des liens plus profonds chez le public.
• Les symboles offrent une liberté d’interprétation multiple de l’œuvre.
• Les métaphores éclairent les similitudes cachées entre deux idées, permettant la comparaison et la compréhension.

En conclusion, Sophocle emploie les procédés littéraires pour exprimer librement son intention et maximiser la créativité insufflée dans son œuvre. En disposant divers procédés littéraires à des endroits précis, l’auteur offre au public une compréhension approfondie de la pièce et suscite une émotion plus intense encore.

L’allusion à la mort d’Antigone et d’Hémon en est un exemple. La mort des deux amants évoque la fin tragique du classique de Shakespeare, et les émotions suscitées par le dénouement funeste de Roméo et Juliette se reportent ainsi sur la mort d’Antigone et d’Hémon.